danse contemporaine et sensibilisation

Réponse du Département Arts et Loisirs


Nous pouvons vous proposer des pistes bibliographiques théoriques ou empiriques (livres, dvd, multi-supports...) afin de vous aider à construire votre projet.
Notez que sur le réseau des bibliothèques de Lyon, c’est la médiathèque de Vaise qui est Centre de ressources et de références pour la thématique danse.
C’est pourquoi nous vous invitons vivement à contacter directement nos collègues du service "Arts vivants".
Nous avons également la chance d’avoir sur Lyon la Maison de la danse qui dispose d’un centre de documentation que vous pourrez aussi consulter au même titre que celui du Centre National de la Danse, autre lieu éminemment pourvu.
Concernant les documents dont nous disposons, voici une liste non exhaustive proposée sans ordre pertinent:

Outil pédagogique :

La danse à l'école témoignages: récits d'expériences en classe : pistes et outils pour l'enseignant de Jackie Lascar
Comment aborder et entreprendre la danse avec la classe ? Comment susciter et maintenir le plaisir de danser ? Comment aller de l'exploration à la chorégraphie ? Prendre des repères. Démarches de création. Répertoire de situations de danse, pour développer un vocabulaire gestuel et l'imaginaire.

Manuel didactique :

Notre enfant et la danse recherches pédagogiques pour le maître de Yvonne Rette-Champaveyre

Technique et théorie :

La danse moderne éducative de Rudolph Laban
Rudolph Laban (1879-1958), théoricien de la danse moderne, est l'inspirateur en danse des courants expressionniste allemand et abstrait américain. Il est le créateur d'une technique de notation chorégraphique. Il s'explique sur l'éducation par la danse de l'adulte et de l'enfant et sur sa technique d'enseignement de la danse.

Danse contemporaine, pratique et théorie : Marsyas, écrits pour la danse de Dominique Dupuy
Encadré par deux de ses complices de longues années, Laurence Louppe et Daniel Dobbels, Dominique Dupuy livre ici l'intégralité de ses écrits dans la revue Marsyas, au cours de sa mission à l'Institut de Pédagogie Musicale et Chorégraphique (1991-1995). Textes, notes de lectures, références... forment un important corpus qui nous renseigne sur le développement des travaux de recherche en danse pendant cette période, et préfigure ce qui a été repris depuis par les nouvelles institutions. A travers ce parcours quasi " historique ", ces écrits nous invitent à pénétrer quelques-uns des thèmes favoris de Dominique Dupuy, et nous livrent ainsi une part essentielle de la pensée en action de ce danseur.

La danse à penser :

Colloque danse : expérience et transmission sous la dir. de publication Bruno Boussagol

Notes pour un colloque "la danse, les jeunes et l'école" Maison de la danse, 1984


Une expérience passée:

L'enfant, le geste et le son une initiation commune à la musique et à la danse de Claire Noisette.
Pourquoi cette initiation ? Dans quelles conditions peut-elle avoir lieu ? Quels sont ses objectifs pédagogiques, ses contenus et ses méthodes ? Quels en sont les résultats et les perspectives ? Claire Noisette a créé en 1989 le premier cycle de formation commune au sein d'une école de musique et de danse. Elle répond ici d'une manière très pratique à ces questions.


L'éveil à la danse chez le jeune enfant : pédagogie éducative et artistique de Véronique Dereux
L'éveil de l'enfant au sensible et à l'intuitif peut être réalisé au moyen de la danse moderne par une méthode pédagogique respectant l'intelligence sensori-motrice et l'expérience corporelle. Destinée aux professionnels, cette réflexion philosophique et éducative entend favoriser la perception du corps et permettre ainsi au jeune enfant de s'épanouir en favorisant sa maturation neurologique.


Idées pédagogiques :

Incorporer Les nouveaux modes d'enseignements de la danse Nouvelles de danse, N°46-47, printemps-été 2001
Explore les nouvelles manières d'enseigner la danse aujourd'hui et évoque une autre manière de former le corps du danseur : s'agissant davantage d'amener ce dernier à s'enseigner que de l'enseigner. Avec les contributions de Aileen Crow, Stéphanie Skura, Claire Destrée, Laurence Louppe, Claude Rabant...


L'éveil et l'initiation à la danse : Centre national de la danse, Département du développement de la culture chorégraphique


Regardez comme ils dansent réal. de Yves Bourget et Philippe Joannin
"Regardez comme ils dansent" est conçu pour accompagner les enseignants désireux d'initier leurs élèves à la danse. Pour cela, ce DVD propose un ensemble de chapitres illustrés de pratiques tournées dans trois classes à des moments-clés, de la mise en oeuvre à la réalisation finale. Il permet des parcours libres ponctués de rencontres avec des chorégraphes. Leurs propos mettent en lumière la similitude des démarches de création entre l'école et les professionnels et interrogent sur la place de la danse dans la société. Un extrait du spectacle L.O.U.P. créé à la Maison de la Danse de Lyon par Denis Plassard ainsi que son élaboration filmée pendant quatre mois en immersion parmi dix danseurs posent de façon sensible des questions essentielles. Les regards croisés offerts par ce DVD s'adressent aux enseignants et aux formateurs, mais aussi à tous ceux pour qui la danse est un art nécessaire.

Ateliers artistiques :

Le cycle Créa'Danse Créa'Danse 4, 5, 6 L'improvisation de l'élève danseur
Improviser : composer sur le champ et sans préparation. Cette définition qui prête cause à toutes les interprétations dépréciatives va à l'encontre de tout ce que les danseurs et artistes savent : l'improvisation nécessite une bonne dose de préparation ! Mais de préparation à quoi et comment ? Comment proposer aux élèves les conditions les plus favorables pour qu'ils puissent improviser dans le cadre d'une activité de danse à l'école ? C'est ce que nous fait découvrir la série de films "Créa'Danse 4, 5, 6" qui retrace le parcours d'élèves de cycle 2 et 3 filmés dans le cadre d'ateliers artistiques.

La danse pour tous les enfants à l'école de Marie-France Bonnard
37 activités, regroupées en 3 parties, les échauffements, les ateliers de création, les ateliers de composition. Chaque activité suit un objectif, une organisation, un déroulement et une gestuelle détaillée.


Une idée d’animation :

Petits tours de danse : 26 mots de A à Z à danser ! de Pascale Saint-Hilaire
Propose pour chaque lettre de l'alphabet un mot lié à un mouvement de danse à réaliser. Outil pédagogique pour sensibiliser l'enfant à la danse en développant sa créativité, son écoute et sa mémoire. Avec un CD contenant une musique pour accompagner chaque mouvement.

Une autre:

Quand les enfants s'envolent de François Gauducheau
En juin 2005, une vingtaine d'enfants d'une école primaire des quartiers nord de Nantes ont donné un spectacle de danse contemporaine sur lequel ils travaillaient depuis un an avec le chorégraphe Claude Brumachon et les danseurs du Centre Chorégraphique National de Nantes. Les semaines qui ont précédéle spectacle ont été intenses en travail et en émotion. C'est la période choisie par le réalisateur pour suivre ces enfants à la scène et à la ville, dans leur travail de découverte de la danse contemporaine mais aussi dans leur vie quotidienne, à l'école et à la maison. Ce documentaire raconte cette aventure humaine et artistique, avec sa progression vers le spectacle, ses moments d'enthousiasme, de découvertes, mais aussi de difficultés et de doutes...

Transversalité :

L'éducation artistique et culturelle de la maternelle au lycée : peinture, théâtre, musique, danse 36 expériences pilotes qui ont fait leurs preuves Beaux arts; Hors série, 2009
Le guide indispensable des enseignants et des parents pour la rentrée
L'histoire des arts est un enseignement fondé sur une approche à la fois pluridisciplinaire et transversale des oeuvres, sans solliciter l'exercice d'une pratique artistique. Cet ouvrage vise à mieux faire connaître auprès du grand public les démarches et les problématiques de cette forme d'éducation.