Distanciation et cinéma

Bonjour,

Commençons, en premier lieu, à définir la notion de distanciation brechtienne au théâtre :

Voici ce que dit le dictionnaire Larousse sur l’Effet de distanciation au théâtre :
« Ce terme est la traduction du concept brechtien de Verfremdung (plus précisément Verfremdungseffekt, « effet d'étrangeté »). Pour Bertolt Brecht, « une représentation distanciée est une reproduction qui permet certes de reconnaître l'objet reproduit, mais en même temps de le rendre insolite » (Petit Organon, 42). Ce procédé d'éloignement vaut pour toutes les formes de création esthétique. En dramaturgie, c'est un élément essentiel du théâtre épique : ainsi l'acteur qui pratique la distanciation adopte un point de vue critique sur son personnage et permet au spectateur de comprendre le rôle des conventions dramatiques et de démonter le mécanisme de l'illusion. La distanciation, dont la technique est transmise par l'étude de la scène de rue (le témoin oculaire d'un accident en mime les circonstances devant les passants), vise à remplacer la participation émotive du spectateur par la prise de conscience des implications idéologiques de l'œuvre d'art. »

Wikipedia situe la distanciation brechtienne dans le contexte plus vaste des différentes formes théâtrales :
La distanciation est un principe théâtral lié au départ à la dramaturgie de Bertolt Brecht : Se positionnant à l'inverse du théâtre aristotélicien, le théâtre épique se fonde, selon Brecht, sur la distanciation (Verfremdungseffekt). S'opposant à l'identification de l'acteur à son personnage, elle produit un effet d'étrangeté par divers procédés de recul, comme l'adresse au spectateur, le jeu des acteurs depuis le public, la fable épique, la référence directe à un problème social, les songes, les changements à vue, etc. Ces procédés visent à perturber la perception linéaire passive du spectateur et à rompre le pacte tacite de croyance en ce qu'il voit (ce que Jean Ricardou nomme « illusion référentielle » pour le roman).

Pour plus de renseignements sur la distanciation brechtienne, vous pouvez consulter la page suivante.


Influence de Brecht sur le cinéma de Jean-Luc Godard, et André Téchiné :

Sur la relation distanciée entre le film et son spectateur chez Jean-Luc Godard, jusqu'à 1979 : d'après la théorie théâtrale de Bertold Brecht / Geon Kim
On sait que d'un point de vue idéologique, la théorie théâtrale de Brecht a beaucoup influencé Godard dans la mesure où ce dernier a intégré des dispositifs " brechtiens " dans ses films. C' est pour cela qu'on peut facilement les y repérer. Entre autres, la transformation de la dramaturgie, les références diverses, le carton comme texte, le style documentaire, le film dans le film, l'utilisation de la musique...etc. Pour aborder cette recherche, nous diviserons notre étude en deux parties distinctes. D'une part, nous commencerons par examiner les travaux et la pensée de Godard jusqu'à avant la période militante. D'autre part, en faisant nous baser sur ce point de vue, nous suivrons les activités de Godard, du " Groupe Dziga Vertov " à la période " Sonimage ". A la base de la théorie théâtrale de Brecht, nous étudierons des facteurs similaires aux dispositifs brechtiens dans l' esthétique cinématographique de Godard. En somme, l' objectif de cette recherche consiste à analyser comment Godard a intégré la théorie théâtrale de Brecht dans ses films jusqu'à 1979 et à examiner la relation distanciée entre le film et son spectateur. En outre, en conidérant la relation distanciée entre le film et son spectateur, nous déduirons la transformation du rôle du spectateur vers l' activité intellectuelle: le rôle social du spectateur comme membre actif de la société. Il s'agit, en substance, d'une réflexion sur les dynamiques d'emprise sur le spectateur développées par les travaux de Godard, d'après Brecht. Autrement dit, à l' appui de leurs pensées et positions respectives sur les éléments de distanciation, nous essayerons d'établir une parenté de pensée entre Brecht et Godard quant à la question du rôle social du spectateur.

André Téchiné, après la Nouvelle Vague [D.V.D.] / réal. de Laurent Perrin (Paris, CNC Images de la culture, [2006])
André Téchiné évoque avec sérieux les orages du Sud-Ouest, sa fascination d'abord aveugle pour le cinéma, puis sa période cinéphilique, son attachement à Brecht et, enfin, son approche personnelle des acteurs. Jacques Nolot, acteur et ami complice, complète ce portrait, ponctué par des extraits de "Souvenirs d'en France", "Les Roseaux sauvages" et "Le Lieu du crime".

Re-interpreting Brecht : his influence on contemporary drama and film / ed. by Pia Kleber and Colin Visser (Cambridge, Cambridge university press, 1992)

Camera politica : dialectique du réalisme dans le cinéma politique et militant (Groupes Medvedkine, Francesco Rosi, Peter Watkins) / Emmanuel Barot (Paris, Librairie philosophique J. Vrin, impr. 2009)
Une forme cinématographique du politique conforme à ce dont elle prétend traiter, finit par entrer en contradiction avec elle même et se supprimer comme autonome, trouvant sa vérité dans son autre. Accomplissant l'esprit de la " distanciation " brechtienne, le film sabote la police qui le gouvernait, et le spectateur ne peut plus fuir, se retrancher dans le noir de la salle du cinéma ou la berçante illusion de la séparation. La politisation du film est totale : les contradictions sortent du film pour être du monde et c'est au spectateur seul qu'il incombe maintenant de décider si, oui ou non, il va se faire révolutionnaire.

Brecht et le cinéma :

The Brechtian aspect of radical cinema / Martin Walsh (London, British Film Institute, cop.1981)

Bertolt Brecht : "Cahiers du cinéma" and contemporary film theory / by George Lellis (Ann Arbor, UMI research press, cop. 1982)

Théâtres au cinéma Tome 9, Bertolt Brecht, Margarethe von Trotta : 9e festival à Bobigny, 11 mars-27 mars 1998 / le Magic cinéma en coproduction avec la Ville de Bobigny et le Conseil général de la Seine-Saint-Denis ; sous la dir. de Dominique Bax (Bobigny, Magic cinéma, [1998?])

Bertolt Brecht e il cinema di Weimar / Sergio Micheli (Firenze, Manent, [1998])

Schauspielkunst in Theater und Film : Strasberg, Brecht, Stanislawski / Richard Blank (Berlin, Alexander, 2001)

Film bei Brecht : Bertolt Brechts praktische und theoretische Auseinandersetzung mit dem Film / Wolfgang Gersch (Berlin (RDA), Kunst und Gesellschaft, 1975)

Autre lien entre Brecht et les gens du cinéma :

Willi Münzenberg : artiste en révolution (1889-1940)/ Alain Dugrand, Frédéric Laurent (Paris, Fayard, 2008)
Dans l'Allemagne et la Russie de la première moitié du XXe siècle se joue l'avenir du monde. Au cœur de ce maelström, un homme, Willi Münzenberg, occupe une place capitale. Méconnu en France, cet " artiste en révolution ", qui défia Hitler comme Staline, méritait ce document exhaustif. Willi Münzenberg naît à Erfurt en 1889, sous l'Empire germanique. Pacifiste durant la première guerre mondiale, il rejoint les spartakistes de Rosa Luxembourg. Puis, en 1922, Lénine lui confie la propagande de l'Internationale Communiste. Münzenberg invente alors la communication politique de masse. Dans " l'âge d'or " de la République de Weimar, Willi devient le " milliardaire rouge ", honni de l'extrême droite allemande. A la tête d'un gigantesque groupe de presse et d'édition, il révolutionne les médias, il crée les premiers magazines populaires de photographie et de cinéma, il ouvre des studios, il produit et distribue des films, il finance théâtres et opéras. Otto Dix et Sergueï Eisenstein, Bertolt Brecht et Kurt Weill composent son entourage.

Autre approche de distanciation au cinéma, démarche anthropologique :

Filmer le réel pour construire la politique, une esthétique de la misère comme oeuvre poétique et militante (Toulouse, Presses universitaires du Mirail-Toulouse, 2003)
Réflexion actuelle sur le cinéma, documentaire et de fiction, d'Amérique latine, en particulier comment donner à voir le réel. A. Gheerbrant, utilise la méthode anthropologique de l'observation participante pour raconter et filmer son expédition en Amazonie. Présentation de deux figures du cinéma politique argentin, R. Gleyser et J. Cedron. Plaidoyer pour une distanciation réflexive du 7e art.